Уральский народный танец: региональные особенности и сценическая обработка

Танец горного края

Урал - уникальный регион, где встретились и переплелись судьбы разных народов. Здесь, на границе Европы и Азии, на стыке вековых традиций и промышленных революций, родился особый танцевальный фольклор. Он впитал в себя суровость гор, мощь заводов, многонациональную мозаику и удивительную жизнерадостность людей, сумевших сохранить душу в самых тяжёлых условиях.

Уральский народный танец - это не просто движения под музыку. Это язык, на котором говорят горы, заводы и люди, их населяющие. Понимание этого языка позволяет по-новому взглянуть на богатство русской культуры и увидеть, как региональные особенности превращаются в узнаваемый сценический образ.

Истоки: от переселенцев до горнозаводской культуры

Как заселялся Урал

История края тесно связана с освоением его богатств. Заселение обширных территорий Урала русскими людьми началось в XVI веке. Богатые земли осваивались донскими и запорожскими казаками, купцами, рудознатцами, крепостными крестьянами из северных, центральных и южных областей России. Крестьян переселяли целыми сёлами. Были здесь и беглые крестьяне, и ссыльные люди .

Переселенцы принесли с собой исторически сложившуюся народную хореографию, свою, местную манеру исполнения хороводов, плясок, различных движений, определённые навыки и культурные традиции. Здесь они обрели новую жизнь в самых причудливых сочетаниях, переплетениях самобытного народного творчества .

В XVII веке начался промышленный подъём Урала, где были открыты месторождения драгоценных камней, железа и меди . Были открыты многочисленные рудники, заводы, где труд был очень тяжёлый. Своеобразен фольклор фабрично-заводских районов. В нём слились черты городского и сельского фольклора .

Многонациональный состав

На Урале жили многочисленные местные народности. Коренные народности Урала - ненцы, ханты, манси, башкиры, татары, коми-пермяки, угро-финские народы. Также проживают удмурты, казахи, украинцы, немцы, белорусы, русские (более 80%) .

Поэтому своеобразные условия жизни — соединение национальных, а также различных социальных групп, величественная природа этих земель и суровые климатические условия — порождали новые виды плясок, своеобразную манеру исполнения, тематику, интересное построение — рисунки .

Горнозаводская культура

Процесс интенсивного промышленного развития Среднего Урала в XVIII - начале XX века естественным образом повлиял и на развитие социокультурной жизни общества. Сформировалась так называемая горнозаводская культура - адаптированная к условиям промышленности традиционная русская культура .

Специфической чертой этого типа культуры является её переходный характер: от традиционной народной культуры к культуре индустриального общества. Условия закрытости, погружения в особую «культурную преемственность» способствовали созданию определённой атмосферы, где человек приравнивал себя к существующей культурной традиции . В хореографическом искусстве простых людей, являющихся носителями этой горнозаводской культуры, возникают новые, инновационные виды танца, к которым можно отнести уральскую кадриль .

Региональные особенности уральского танца

Влияние климата и быта

Девушки в хороводах стройные, величественные, недоступные, как горы, в то же время быстро двигающиеся, как вода в горных речках. Руки же, как крылья гордой птицы, готовой внезапно взлететь. Суровый климат, долгая зима не только формировали особый тип человека, его внутренний и внешний облик, своеобразие одежды, обуви, но и во многом обусловили особенности композиции, манеру и характер исполнения танцев.

Уральские пляски, в отличие от плясок западных областей России, исполняются малым количеством участников, так как местом их исполнения зимой была изба, летом на улице - место у дома.

Характер исполнения

Мужскую пляску отличает удаль, виртуозность, ловкость, юмор, сочетающиеся со скромностью, вниманием и уважением к партнёрше. Женской пляске присущи гордость, благородство, плавность и в то же время юмор и задор.

Переплясы Урала — это огненные, задорные переплясы с быстрыми и стремительными передвижениями парней и девушек по большой площадке.

Характерные движения рук

Уральский танец узнаваем по особым движениям рук. Женщины в быту выполняли тяжёлую физическую работу, поэтому они стеснялись показывать огрубевшие от работы ладони. Отсюда и своеобразное положение рук, когда они не раскрываются полностью перед зрителем.

Игровые пляски и бытовые атрибуты

На Урале бытует интересный мужской перепляс. Молодёжь очень часто приносила на «вечёрку» ухваты. На полу из двух ухватов, положенных друг на друга под прямым углом, образовывался крест. По всей избе укладывалось пять-шесть, а то и более таких фигур. Сколько было крестов, столько выходило и парней. Под игривые, весёлые припевки в сопровождении гармошки все парни одновременно начинали пляс. Тот, кто задел ухваты, выходил из игры. Победителем становился парень, не задевший лежавших предметов. В награду он получал право поцеловать девушку в щёку.

Уральская кадриль - визитная карточка региона

Самая яркая и узнаваемая форма уральского танца - кадриль. Слово «кадриль» произошло от французского слова quadrille - буквально «группа из четырёх человек». Пляска каждого региона имеет свой стиль, характер, тематику и своеобразную лексику.

Особенности уральской кадрили

Главная отличительная черта уральской кадрили - её рядный, а не круговой характер. Как объясняет руководитель школы уральской кадрили Сергей Антонов: «Уральский регион - это горнозаводской регион. Много влияний, веяний, различные переселенцы, поэтому наша кадриль она сложнее, разнообразнее. На плотинах плясали. И вот ещё одна особенность уральской кадрили - это не круговая кадриль, а рядная» .

Кадриль отвечала этическим и эстетическим запросам крестьянской молодёжи того времени. Участников притягивала эмоциональная содержательность танца и возможность открыто выражать свои чувства .

Сценическая обработка: от фольклора к искусству

Превращение народного танца в сценический номер - сложный творческий процесс, который требует от хореографа глубокого понимания фольклора и законов сцены.

Уровни обработки

Сценическая обработка фольклора включает в себя, прежде всего, уточнение рисунков танца. Хореографы-постановщики, работающие в области народно-сценической хореографии, часто используют принципы разработки и стилизации фольклора .

Художественная разработка - высшая ступень трансформации народного творчества. Из фольклорного образца берётся лишь основное, самый яркий пластический мотив, ведущая идея, которые разрабатываются и развиваются. Преобразованию подвергаются все структурные элементы фольклорного танца: его музыкально-ритмическая формула, сюжетостроение, образность.

Стилизация - создание авторского сценического хореографического произведения в стиле народного первоисточника, с использованием подлинных движений и характерных элементов композиции. Здесь знание первоисточника не менее необходимо, чем при переносе и обработке танцевального материала .

Что меняется при переносе на сцену

Сам факт переноса танца из быта на сцену меняет в нём многое :

• уходит атмосфера праздничности, которая рождается, когда люди собираются вместе после трудовых буден;
• нарушается непосредственный контакт со зрителем;
• исчезает импровизационность, дарящая ощущение творчества и новизны;
• теряется слитность хореографии с песней, частушкой, элементами театральной игры.

Уральский народный хор - хранитель традиций

Уральский государственный академический русский народный хор — поистине уникальный коллектив, который на протяжении многих десятилетий пленяет сердца слушателей по всему миру своим неповторимым стилем. Это хранитель традиций самобытного народного искусства и визитная карточка опорного края державы – Урала .

История создания

Народный коллектив был создан в Свердловске (Екатеринбурге) во время войны в июле 1943 года из самодеятельных хоров Свердловской области. Как и другие коллективы такого рода, он состоял из хоровой и танцевальной групп .

Первым руководителем и балетмейстером танцевальной группы стала выпускница хореографической школы Свердловского театра оперы и балета (1926) Князева Ольга Николаевна. Поставленные ею хороводные, шуточные, лирические танцы, в особенности «Большой уральский перепляс», пользовались популярностью на гастролях по стране и в зарубежных поездках коллектива.

Сценический костюм уральского танца

Костюм для исполнения уральской кадрили или заводской пляски должен отражать характер региона и быть удобным для исполнения.

Для девушек: разноцветные юбки или сарафаны, низ которых отделан двумя-тремя рядами лент. Кофты с широкими рукавами. В косах - ленты.

Для юношей: цветные рубахи-косоворотки с вышивкой на груди. Брюки заправлены в сапоги.

Уральский народный танец - это уникальное явление, где переплелись традиции разных народов, влияние горнозаводской культуры и суровый характер горного края. От игровых плясок с ухватами до сценических шедевров Уральского народного хора - этот танец продолжает жить и развиваться. Сегодня его возрождают в школах уральской кадрили, на фестивалях «Уральский перепляс» и в концертных программах профессиональных коллективов. Главное - сохранить региональную особенность, тот самый «уральский характер», который отличает эти танцы от всех остальных.